PROPOS DE L'ARTISTE

J'étudie les apparences et cherche à les décomposer. Je tente d'établir l'équilbre entre les réalités intérieures et les réalités extérieures. Les objets aussi bien que les paysages peuvent être découpés et recomposés. La lumière peut également être dévicée. La signification résulte de morceaux d'informations disparates. En eassemblant les morceaux pour voir ce qu'il peut s'y trouver en dessous et derrière eux, j'essaie d'ouvrir les mirroirs et les fenêtres, en me demandant si nous saveons bien les distinguer. J'observe, puis je commence.

Ma démarche artistique comprend trois processus principaux qui sont tous continus et se recouvrent mutuellement. Toutes ces expériences sont intégrées dans ces procédés de travail.

1. PRISE DE VUE--une manière de rassembler le matériel.

Je porte constamment avec moi une caméra de 35mm. Avec les images de nos enfants et de nos amis, il y a celles de la lumière et des ruines, de choses perçues, de petites merveilles de beauté. Je prends ce qui attire mon oeil - et cela peut être n'importe quoi - une billance, un petit angle ou une plaque de neige vieille de deux semaines.

La poupart de ces images proviennent du domaine public, prises dans des rues et des parcs, des immeubles, des magasins ou des musées; images de démolition aussi bien que de constructions, d'endroits que nous partageons, avec leurs mystères. Je prends mes photographies au milieu des choses, dans le courant de la vie. Je les prends tout en sachant que je vais les utilliser pour quelque chose d'autre, sans savoir encore quoi et comment. Je suis bien consciente que, ce que ces choses représentent, leur mémoire, sera entièrement réenvisagé.

2. LE TRI--choisir ce qui sera utilisé.

Je termine un rouleau de pellicules et en installe un nouveau. Je porte le film à Bob, dans le laboratoire du coin, et le lendemain ou le surlendemain, j'ai mes 36 prises de vue. Je les passe alors en revue, aussi gourmande d'y trouver de bonnes choses que je le suis en lisant le New York Times du dimanche.

Je réagis à ce qui est presque-identifiable. Je commence à voir des images dans les images, comme le fait de voir des formes dans les nuages. Je m'excite sur une couleur ou un peu de lumière, possibilités de métaphores. Je me mets à recomposer mentalement. Les prises qui ne provoquent pas ces réactions sont classées. Car elles pourront toujours trouver une nouvelle view plus tard.

3. RECONSTRUCTION--reconstituer un ensemble nouveau.

C'est en réponse à ces prises de vues choisies que je plonge les mains dans la joyeuse ébauche de l'ouvrage. Il n'y a pas de vide. Ces images sont ma peinture et mon langage. Je commence par le milieu des choses. C'est à dire que, au lieu de débuter par une idée toute faite, je procède en créant des occasions de révélation: je rassemble les prises et comtemple ce qui se passe. Tel est le travail et le jeu. Je coupe et colle. C'est à ce moment que je me pose des questions pour répondre aux problemes et les résoudre. Quand je place les images les unes auprès des autres, elles commencent à raconter leurs histoires, et je me borne à écouter.

Cette collection d'ouvrages raconte des histoires de transformation et est dédiée à la vie et à l'esprit de Marie Waisberg.

ARTIST'S STATEMENT

I study appearances and try to unpack them. In their unpacking, I look for balance and resolution between interior and exterior realities. Objects and landscapes can be cut up and reconfigured. Light can be re-routed. Meaning is assembled from disparate bits of information. Assembling the bits to penetrate beneath and behind them, I try to lay open both mirrors and windows, wondering if we know which are which. I observe, and then I begin.

My art-making comprises three main processes which are all ongoing and overlaid on each other. All things experienced are integrated through these processes of the work.

1. SHOOTING--a way of collecting material.

I carry a 35mm point and shoot camera with me all the time. Amid the pictures of our children and friends are those of light and ruin, things exposed, little beauties. I shoot what catches my eye--and it can be anything--a brightness, a lighted angle, an expression of two-week old snow.

Most of the pictures are taken in the public domain, of streets and parks, buildings, stores, and museums; of demolition and construction; of places we share, and their mysteries. It is from the middle of things--in the stream of living--that I take pictures. I take pictures knowing I will use them for something else, but not knowing what or how. I do know that the record they represent, the memory, will be reconsidered.

2. TRIAGE--choosing what to use.

I finish a roll of film and pop in a new one. I take the film to Bob at the corner camera shop, and in the next day or two I have 36 snapshots. I then go through them as greedily for the good bits as I do a Sunday New York Times.

I respond to the almost-identifiable. I start seeing pictures in pictures, like seeing shapes in clouds. I get excited about a colour or cast of light, a metaphoric possibility. I start mentally reframing. The snapshots that don't make this cut are filed. They might always find renewed life another time.

3. RECONSTRUCTION--making a new whole.

It is in response to the selected snapshots that I get my hands in the frolicking muck of the work. There is no blank slate. These pictures are my paints and my words. I begin in the middle of things. Rather than starting with a full-blown idea, I go about creating the occasion for epiphanies: I put pictures together and see what happens. This is the work and the play. I cut and paste. This is where I start posing myself questions to answer and problems to solve. When I place images in contact with each other, they begin to tell their stories, and I listen.

This collection of work holds stories of transformations and is dedicated to the life and spirit of Marie Waisberg.